Нынешним летом один из самых замечательных творческих коллективов МГТУ им. Н.Э.Баумана - Неаполитанский ансамбль им. Н.Д. Мисаилова - впервые в своей истории, насчитывающей несколько десятилетий, гастролировал в Италии, в том самом городе, "в честь которого" когда-то получил название. Об этом значимом событии по просьбе редакции рассказывает участница Ансамбля Екатерина Литова.

1 декабря 55-летие отметил блестящий коллектив Дворца культуры МГТУ им. Н.Э. Баумана – легендарный Неаполитанский ансамбль имени Мисаиловых.

История этого коллектива прочно вписана в летопись нашей страны: «Неаполь» выступал не только на сценах престижных концертных залов, музыкантам рукоплескали и на Дальнем Востоке, и на Северном флоте, и на комсомольской стройке Абакан‑Тайшет, и в городе Тольятти, и в других географических точках, где творилась история Отечества. Ансамбль уникален и своим репертуаром – «от твиста до Листа», как шутил Евгений Николаевич Мисаилов (1932–2007), руководивший коллективом более 30 лет, – и отношением к творчеству – абсолютно бескорыстному, потому что зарплата музыкантов все годы существования «Неаполя» – только зрительские аплодисменты.

В день, когда «Неаполь» праздновал свои две «пятерки» – за преданность искусству и высочайшее мастерство, достигнутое десятилетиями труда, – звучали поздравления – столь же разнообразные и яркие, как впечатления публики от выступления самих «неаполитанцев».

– В нашем университете, являющемся, как известно, особо ценным объектом культурного наследия Российской Федерации, есть свой особо ценный объект культурного наследия – «Неаполитанский ансамбль», – сказал президент МГТУ им. Н.Э. Баумана Игорь Борисович Федоров, вручая художественному руководителю и дирижеру ансамбля Михаилу Подгайскому Почетную грамоту, подписанную ректором университета Анатолием Александровичем Александровым.

Татьяна Лисицкая, режиссер любимого многими поколениями бауманцев театра-студии «Голос», обратилась к коллективу «Неаполя» с замечательным поздравлением в стихах. Татьяна Юрьевна поделилась лиричными воспоминаниями о том, как первые пять лет существования ансамбля была ведущей его концертов.

На сцену Большого зала ДК МГТУ в этот вечер вышли и приглашенные ансамблем дети и внуки Евгения Николаевича Мисаилова. Почетные гости выразили благодарность нашему университету за внимание к коллективу, которому посвятили свою жизнь Николай Дмитриевич Мисаилов (1899–1976), его основатель, и Евгений Николаевич Мисаилов – выдающиеся музыканты, истинные интеллигенты, понимавшие свободу творчества как величайшую ценность.

«Неаполитанский ансамбль» исполнил в двух отделениях концерта много прекрасных вещей из своего репертуара. Звучали голоса солистов: Августы Орловой, Ольги Бибик, Александра Певцова, Вадима Скворцова, Александра Тощева, Этери Бериашвили, Дмитрия Александрова, Дмитрия Царегородцева, Ирины Рыбновой, Елизаветы Канаузовой, Максима Орлова и других. У каждого исполнителя – собственная история успеха, секрет которого хранит удивительная аура «Неаполя», что дает возможность «раскрыться», поверить в себя.

– Руководители ансамбля, конечно, могли принимать в коллектив уже подготовленных людей, профессионально «подкованных», ведь так легче. Но здесь шли по иному пути – брали в ансамбль обычных студентов и помогали им стать артистами, – рассказала со сцены ведущая концерта Юлия Пинус.

Насколько плодотворной оказалась работа, можно судить и по овациям публики, до отказа наполнявшей зал – обычная ситуация, а вовсе не «юбилейный ажиотаж», – и по многочисленным букетам цветов, с которыми восторженные зрители спешили к сцене после каждого номера программы. А первым в торжественный вечер корзину цветов с поклоном преподнес «Неаполитанскому ансамблю» директор Дворца культуры МГТУ Владимир Баклаженко.

«Спасибо за юбилейный концерт 1 декабря 2012 г. и за вашу замечательную музыку, приносящую в наши души спокойствие, любовь и добро! Ребята, вы молодцы! Побольше вам творческих подъемов, новых композиций (мы их очень ждем) и новых концертов. Ещё раз с Юбилеем вас! И пусть эта дата принесет вам радость и удачу, откроет новые творческие горизонты! И самое главное – пусть в семье каждого из участников этого замечательного коллектива царит мир, добро, любовь и здоровье!» – написано в гостевой книге на странице «Неаполя» в интернете.

Мне, уже почти два десятилетия преданной зрительнице «Неаполитанского ансамбля», нечего добавить.

Концерт "Мелодии здоровья" №1: как это было...

Народ, вольно или невольно оказавшийся 20 февраля 2011 г. где-то с 14 до 16 часов в районе метро "Кузнецкий мост”, мог с удивлением наблюдать редкое в наше время явление - люди разного возраста прямо в метро спрашивали лишние билетики на концерт, который должен был начаться в 16 часов в  Центральном доме работников искусства. Что же такое экстраординарное должно было произойти?

Состоялась первая встреча-концерт из цикла «Мелодии здоровья». Задумка авторов нового проекта была предельно проста - используя огромный  исследовательский опыт научной школы профессора С.В.Шушарджана, отбирать музыкальные (вокальные) шедевры с клинически подтвержденным оздоровительным эффектом и составлять из них концертные программы живой музыки, приглашая к участию лучших профессиональных исполнителей и талантливую молодежь.

И несомненно привлек новый для нашей страны формат мероприятия:

в 1-м отделении состоялась встреча с президентом Европейской академии музыкальной терапии доктором мед. наук, профессором С.В. Шушарджаном на тему: ” Музыка лечит - миф или наука? ". Эта было популярное и наглядное изложение истории развития и последних научно-практических достижений мировой музыкальной терапии, выслушанное аудиторией с огромным интересом.

Молодой, подающий большие надежды баритон, лауреат межд. конкурсов Рубен Шушарджан (по совместительству врач-терапевт, аспирант ФМБА), показал замечательную кантилену и  свой уникальный тембр в арии Жермона из оп. "Травиата” Дж.Верди.  А Эпиталама Виндекса из оп. "Нерон” Антона Рубинштейна, спетая в дуэте со своим отцом и педагогом С.Шушарджаном, вызвала в зале несмолкающие овации.

Понравились публике и инструментальные номера в исполнении Неаполитанского оркестра.

В целом концертная программа   оказала на зрителей неизгладимое впечатление. При этом, несмотря на то, что музыкальная программа  формировалась как оздоровительная, после концерта (по результатам проведенного анкетирования) было отмечено не только существенное улучшение настроения у публики, но у отдельных зрителей исчезли головные боли и даже боли в спине.

По просьбе общественности принято решение проводить подобные концерты регулярно!

Наши таланты

В самом начале весны с огромным успехом прошел концерт Неаполитанского ансамбля имени Мисаиловых, в котором участвовала Анна Юрьевна Дубасова, специалист по учебно-методической работе кафедры английского языка №2.

В концерте прозвучали классические произведения итальянской и французской эстрады, которые были встречены бурными овациями.

Неаполитанский ансамбль, в котором Анна Юрьевна играет на скрипке более 10 лет, является уникальным, единственным в мире оркестром по составу инструментов. В ансамбле две струнные группы — группа щипковых инструментов (мандолины, мандолы, гитары) и группа смычковых инструментов (скрипки, виолончели), кроме того есть группа деревянных духовых (флейта, гобой, кларнеты), аккордеоны, рояль, ударные, басы. Основу ансамбля составляют итальянские инструменты — мандолины, гитары, аккордеоны. Такой необычный состав инструментов придаёт своеобразное, оригинальное звучание оркестру и позволяют ему исполнять произведения самых разнообразных музыкальных жанров.

Ансамбль часто получает различные премии на музыкальных фестивалях и конкурсах. Состав музыкантов меняется, репертуар постоянно обновляется, но неизменной остаются атмосфера бескорыстной любви к музыке и верности традициям.

Многие преподаватели кафедры английского языка №2 с большим удовольствием посещают концерты этого необыкновенного ансамбля.

Кафедра английского языка №2

"Игра на пробуждение" - статья о концерте 28.02.2010 в БЗДК МГТУ им.Баумана, посвященном юбилею руководителя и дирижера Ансамбля - М.К. Подгайскому.

Далеко не всегда писательская повинность в газете «Бауманец» сопряжена с получением эстетического наслаждения, что и понятно: жизнь не состоит сплошь из прекрасного. Когда подруга, играющая на кларнете в Неаполитанском ансамбле имени Мисаиловых, пригласила меня на свой концерт, я с благодарностью ухватился за удачный медийный повод. Концерт был особенный: с сюрпризами, премьерным отделением и чествованием юбиляра: художественному руководителю и дирижеру ансамбля Михаилу Кастусьевичу Подгайскому исполнилось 50. Прежде, однако, не могу не упомянуть о вечере накануне – а точнее ночи, повлиявшей в лучшую сторону на мое восприятие «неаполитанцев» и словно оппонирующей им. Речь идет о ночи фильмов испанского режиссера Педро Альмодовара, на которую мы с приятелем отважились пойти в рамках программы «Ночной показ» кинотеатра «Художественный». Фильмы в художественном отношении, безусловно, выдающиеся, но их герои зачастую внутренне неустойчивы и маргинальны, что оборачивается постоянным вывихом в их поведении. Показ закончился в шесть утра, в семь утра я был дома и лег спать. А проснулся, когда до концерта «неаполитанцев» оставался всего час. Итак, взвинченный Альмодоваром и невыспавшийся, я примчался в большой зал ДК и занял место.
Одной из первых прозвучала «Хабанера» из испанской танцевальной сюиты «Балерина» – снова Испания! Но теперь не Испания на грани нервного срыва, а Испания успокаивающе привычная. Канонической оказалась и Италия, представленная, естественно, большинством аранжировок. Александр Певцов и Татьяна Жемчужная спели застольную песнь из оперы «Травиата» Верди; Ирина Рыбнова закружила вальс «Поцелуй» Ардити; трио в составе Александра Певцова, Вадима Скворцова и Александра Тощева исполнило попурри итальянских песен и потрясающую своей энергетикой «Un Amore Cosi Grande» («Такая большая любовь»). Да и в программе концерта первое отделение было обозначено как «Лучшее. Избранное. Любимое». Произвел на меня впечатление и творческий союз «неаполитанцев» с «удивительным явлением природы» – вокальным ансамблем «Капли дождя»: голоса Анны Ляпиной, Марии Крадиновой, Екатерины Литовой и Марины Приваловой дополняли игру оркестра, подобно изысканной приправе.
Номера первого отделения перемежались поздравлениями дружественных коллективов и гостей вечера, а также руководства ДК и университета. Если попытаться обобщить, все поднимавшиеся на сцену ставили дирижеру-юбиляру в заслугу то, что ему удалось не просто сохранить коллектив ансамбля (как мы помним, осенью 2007 не стало Евгения Николаевича Мисаилова, руководившего «неаполитанцами» больше тридцати лет), но и развивать этот «объект культурного наследия МГТУ» (как выразился ректор). «Какие вы все красивые, молодые, счастливые», – восхитился директор ДК В.П. Баклаженко и особо подчеркнул, что все эти люди играют исключительно из любви к музыке и ансамблю. «Я вам как директор ДК точно говорю – два человека в штате», – заверил Владимир Петрович зал с бухгалтерской серьезностью, и какой-то труднообъяснимый комизм заключался в том, что никто и не думал выказывать недоверия, требующего подобных подробностей.
Первым с приветственным словом, разумеется, выступил ректор МГТУ им.Н.Э. Баумана И.Б. Федоров. «Мы волновались», – признался Игорь Борисович, имея в виду уход из жизни Е.Н. Мисаилова и неопределенность будущего ансамбля. Из дальнейших слов ректора следовало, что теперь волноваться не о чем. Глядя, как из преданных поклонников ансамбля выстраивается целая очередь с букетами цветов, перестаешь сомневаться в устойчивости этого уникального объединения. Завершилось первое отделение, по словам Михаила Кастусьевича, «визитной карточкой» ансамбля – «Болеро» Марацитти, настолько знаковым и знакомым всем исполнителям, что дирижер позволил себе удалиться, заметив слегка ревниво «я здесь лишний».
Второе отделение стало для зрителей настоящим подарком, так как представляло собой премьеру программы французской эстрады. О новой программе я поговорил с руководителем «Неаполитанского ансамбля» М.К. Подгайским.
– Скажите, пожалуйста, как возникла идея нового отделения, какие трудности были на этом пути?
– Сначала у нас в репертуаре появилась токката Гастона Роллана, более известная в исполнении оркестра Поля Мориа. Потом наш аранжировщик Дмитрий Копырин написал аранжировку музыки из кинофильма «Крестный отец». Я считаю, что аранжировки должен писать человек, обладающий композиторским талантом. Дима по профессии как раз композитор. Мы с ним дружим с одиннадцати лет, а родились в один день и один год. Так что юбилей у нас общий. А тут по радио стали крутить много французской музыки. И мне пришла идея, как отпраздновать юбилей: «Дим, напиши аранжировки, давай сделаем отделение французской эстрады». Композитор – человек творческий, его очень трудно заставить что-то делать, если нет вдохновения. Но Дима в конечном итоге загорелся. Ну а трудностей, как всегда, было много.
– Как Вы видите будущее «Неаполитанского ансамбля», будет ли и дальше обновляться репертуар?
– Новая программа будет развиваться параллельно со старой. Основой для нас в любом случае останется классическая музыка (классика эстрады), только на ее базе мы можем играть все остальное. Сейчас меня интересует современная итальянская песня – то, что пел Паваротти, три великих тенора. Постараемся взять что-то из их репертуара. «Un Amore Cosi Grande», которую Вы слышали на нашем концерте, как раз движение в этом направлении. Что касается отделения французской эстрады, то хотелось, во-первых, оставить что-то после себя как дирижера. А во-вторых, необходимо привлекать в ансамбль молодежь. Должен быть какой-то задор. Некоторые люди стали неаккуратно посещать репетиции, а почему? «А мы это играем уже давно, мы это уже десять лет играем, двадцать, чего нам ходить на репетиции?» Неправильно они, конечно, рассуждают, потому что новый дирижер видит каждое произведение все равно по-своему. Музыка не виновата ни в каких обстоятельствах, складывающихся у людей. Искусство требует жертв. По уровню новая программа писалась практически для профессиональных исполнителей. Дима не делал скидку на то, что у нас самодеятельность. Некоторые вообще не верили, что мы сможем это сыграть.
– Вы вынужденно переняли руководство ансамблем. Вы уже психологически вжились в новую роль, Вам удобно управлять этим коллективом?
– Я-то вжился. В коллективе еще не все привыкли к тому, что я ими руковожу. Я сам ведь из этого коллектива. Чисто психологическая проблема. А сам принцип руководства известный – это принцип кнута и пряника. Дирижер должен ругать, никуда не денешься. Хотя некоторые обижаются.
Любопытно, что премьера программы французской эстрады пришлась на год Франции в России, а трубач в Неаполитанском ансамбле – студент из Франции Винсент Рунге, обучающийся по программе двойного диплома на факультете «ФН». (Надо сказать, у Винсента очень подходящая для технического вуза фамилия: пожалуй, нет инженера, не знакомого с численными методами Рунге-Кутты.) Через несколько дней после концерта мы встретились с Винсентом в бауманской столовой.
– Расскажи, как ты попал в «Неаполитанский ансамбль»?
В.Р.: - Как я попал? Просто я хотел играть на трубе, потому что я играю уже долго. Я видел, что есть ансамбль в МГТУ, я видел афишу, на афише было: ищем музыкантов. Тогда я пришел и сказал: пожалуйста, я хочу играть на трубе. Песни, которые они играли раньше, – там не было трубы. И сейчас не всегда есть. Раньше я играл на кларнете. Потом в оркестре, где я играл во Франции, нужны были трубы. Я решил играть тоже на трубе. Когда это второй инструмент, учишься всегда быстрее, чем с первым.
– Если бы у вас во Франции состоялся концерт с подобной программой, как бы все это воспринималось?
В.Р.: - Это для нас старая музыка, как, например, Джо Дассен, еще… как ее зовут? (Винсент достает из рюкзака программку концерта и начинает что-то вспоминать, проходит больше минуты – В.Ч.) Вот видишь, мы почти не знаем, кто люди, которые это поют. Ты знаешь, кто поет «Вечную любовь»? Какая француженка?
– Ведущие упоминали что-то про Мирей Матье…
В.Р.: - Мирей Матье! Вот! Я как раз хотел сказать: Мирей Матье. Вы все знаете Мирей Матье, а во Франции она уже умерла в памяти, почти никто не знает, кто она. Это было популярно, сорок лет назад. Мирей Матье... (Винсент повторяет несколько раз, словно боясь забыть снова – В.Ч.) Но песни, которые мы играли, это самое лучшее для такого оркестра со скрипками, виолончелями, трубами. Мы можем играть только такие песни. Современную музыку, по-моему, невозможно аранжировать, это совсем другие ритмы. Человек, который нам все аранжировал (имеется в виду Дмитрий Копырин – В.Ч.), сделал замечательную работу, это все-таки трудные песни.
– Ты находишься в среде студенчества. Как тебе кажется, студенты везде одинаковые или есть какие-то различия в культуре, воспитании?..
В.Р.: - Трудный вопрос. Мы все во Франции думаем, что Россия – это очень далеко, очень много разностей. Но я после пять-шесть месяцев понял, что разностей немного. Это еще Европа. Если про институт… Для меня в МГТУ студенты похожие на студентов во Франции. Просто положения жизни не одинаковы. Когда я учился в Нанте, мы все жили в центре города, тогда мы можем всегда встретиться и сделать праздник, вечерник. А здесь труднее, потому что много людей живут за городом, далеко на электричке…
– Ты ездил на наших электричках? Как тебе?
В.Р.: - Интересно.
– Ты замечал, что многие люди вообще не покупают билет? Как ты к этому относишься?
В.Р.: - Не знаю, это Россия. Я покупал билет.
Разговор плавно переходит на общие темы: мы болтаем о всякой всячине. По наблюдению Винсента, французские студенты, в отличие от русских, много и подолгу спорят о политике. Что ж, это, видимо, у нас еще впереди…

Статья о нашем ансамбле, посвященная Юбилейному концерту 28 февраля 2010 года: 50-летие руководителя и дирижера ансамбля - Михаила Подгайского.
Статья находится на 16-ой полосе.

У нашего Ансамбля появился постоянный поклонник по имени Николай: в Интернете он себя называет Nikolay-III...